自然本身,在她所有表面的不完美中,表现出

乔尔乔内（或者提香）的《露天音乐会》非常容易使人联想到诗歌精神和田园风景之间的紧密联系。它也可以被联系到这类情绪的更现代的表现方式上。桑那扎罗的《阿卡迪亚》已经被提及与田园牧歌的复兴相关联——或者也可以说是与田园牧歌在文艺复兴时期的新表现相关联。《阿卡迪亚》是一系列以维吉尔的牧歌作为模本并且加入了散文体的段落的田园诗，其中许多章节都进行了精致的风景描写。

这本书受到了极大的欢迎：从年首度授权问世起，到桑那扎罗年去世，平均每两年都会再版一次。它的序言着重强调了人工营造的花园所提供的更高层面的乡村隐居乐趣，这个强调再一次引出了有关艺术与自然之间的张力的问题。不过，在这个序言中提到的张力并不是现在这种艺术与自然之间的刻板的对立关系，而是一种存在于那种未经干扰的自然世界与第三种自然——企图协调与整合人造与野生的关系的花园——之间的极化倾向。

这个论点得到了许多例子的支持：大自然总是在山脉的崎岖表面上布满了挺拔和自由生长的树木，比起那些被人工种植在精心雕琢的花园中并经过巧手修剪和削薄的树木来说，前者常常给观赏者带来更大的愉悦感。林中小鸟站在远离人烟的树林中的绿色枝桠上唱歌，比起那些住在拥挤城市中的精美鸟笼里的被教会说话的鸟儿，前者常常让倾听者感到更大的乐趣。

牧羊人在铺满鲜花的河谷中用蜂蜡镶边的芦苇短笛吹奏的小曲，也许比音乐家在华丽的音乐厅中用昂贵的黄杨木制作的精美乐器演奏出来的音乐更美妙动听。而谁又会怀疑从一块绿树环绕的天然岩石中自然流出的泉水，不比镶金的白色大理石喷泉更加令人心旷神怡呢。

这个牧歌式的宣言又把我们带回了《露天音乐会》。帕特丽夏·艾根（PatriciaEgan）在年发表的一篇文章中对这幅绘画作出了评述：它平静的风景——看起来是一个和平的统一体——其实包含了几个精心布置的对比。最明显的一个，是在穿衣服的人物和裸体人物之间的对比，这个对比还扩展到画面左侧穿着时尚而昂贵的男孩与穿着农夫那衣服、头发乱糟糟、赤脚的随从之间的冲突。他们身后的建筑，按照艾根的说法，也同样存在着对比：右边的一组有着不对称的坡屋顶的棕色建筑，与一栋看起来更优雅、更对称的白色建筑并置。

在这些对比之上，我们还要再加上一条，这一条在《阿卡迪亚》的一个章节中得到了强调：坐着的女人手持的芦苇笛或长笛紧挨着贵族青年演奏使用的用昂贵的黄杨木制作的精美乐器。事实上，正如桑那扎罗的序言是用艺术和自然的对比来作为结构一样，这幅绘画作品也使用了相似的构图方式。

当看到一片愉快、富饶、丰收的山坡，里面藏着上千处看起来宁静而巧妙的隐居所，当听到朴素的维拉涅拉乡村小曲和牧羊人的短笛声，人们会从中获得非常大的享受。乡村别墅文化，通过协调花园与野生自然的关系，设计室内风景和观景楼，积极倡导并鼓励田园牧歌文学和田园牧歌绘画，为自然风景的美学价值作为一种文化行为来彰显自我提供了一个大环境。在那其中，风景以一种传统主题的形式登场，并开始将自己构建成一个独立的类型和流派。

在文艺复兴时期的意大利建立起来的存在于田园牧歌文学、风景绘画、园艺、令人愉快的地方和经过规划的远景风景之间的紧密联系，对土地作为美学资源的开发，以及乡村地产中的人工和野生区域的关系的调解——所有这些都成为了启蒙主义思想中与自然相关的核心主题。这一章的结尾将简要地介绍这个思想所引导的一些方向，其中一些方法在后启蒙主义的风景设计中得到了应用，它们旨在将风景设计成一个美学意义上的怡神之物。

18世纪的英格兰花园变成了美学实验品的绿色实验室。作为哲学事业的园艺设计受到了对理性秩序和理性宇宙的新信心的推动——人们相信这种由机械规律推动的宇宙将越来越多地被人类智慧所掌握：自然和自然法曾经隐藏在黑夜里：上帝说，要有牛顿！于是一切皆为明昼。

启蒙主义对于必须的仁爱和自然的至高效率的信仰导致了它被称赞为由上帝支配的机器[插图]。对自然世界智力上的好奇心鼓励了一种被修正和扩大的感觉：是什么在自然景象中构造出了美学上的愉悦感？早期对蛮荒山地的偏见导致了花园中被开垦的土地和未受到人类文明干扰的荒凉偏僻区域之间的显著区别。描绘查茨沃思（Chatsworth）——德文郡公爵（DukeofDevonshire）位于德比郡（Derbyshire）山区腹地的府邸的作品，展现了非常强烈的开垦和野生的对比，与描绘卡普拉罗拉别墅的壁画不相上下。

画面中周围乡村夸张的粗糙质地，受到了前景中的牲畜交配场景的强化，代表了堕落世界的翻本，也更加反衬出查茨沃思围墙内的秩序良好的天堂景象。查尔斯·科顿（CharlesCoton）在诗歌《顶端的奇迹》（TheWondersofthePeake，）中反复吟唱着这样的诗句：

从闪烁着光泽的建筑群看出去

（它必然在同时创造了奇迹，以及爱）

周围的环境带着自然的羞耻和弊病，

黑暗的石楠树丛，蛮荒的岩石，凄凉的峭壁，和裸露的山丘，

为何整个景色是如此的简陋，和粗鲁？

它是谁，必须马上做出结论

说这是天堂，将它的立足点坐落在

荒芜的中心，在贫瘠的沙地上？

我不应该再忍耐我内心中对自然事物的热情，在那里既没有艺术，也没有人类的自负和幻想去搅乱它们的天然秩序，或者去闯入那种远古的朴素状态。甚至是粗陋的岩石、生满苔藓的山洞、无规则的未经修饰的岩穴、支离破碎的瀑布，都带着野生自然本身的伟大仁慈，因为它们在更大程度上代表了自然，它们将是更加迷人的，并且带着它们自己的华丽和宏伟，出现在那些所谓的正统的高贵花园的拙劣模仿面前。

沙夫茨伯里坚信在表面看起来无序蔓延的野生自然中隐含着一种深奥的秩序，这种秩序比起人类智慧依靠所有金钱和技术的资源所编制的秩序更加精密，他的这种信念是对重新思考风景美学的一种激励和鼓舞。他的思想清楚地反映在了那个世纪最充实、最具革新意义的叙述诗歌——詹姆斯·汤姆逊（JamesTomson，—）的《四季》（TheSeasons）中，而《四季》又继而激励和启发了英国和欧洲大陆的风景诗人、画家以及园艺设计师们：

我知道再没有其他主题更加令人振奋、更加令人喜悦；更加充分地唤醒诗人的激情、哲学家的反思，以及道德上的情感——只有大自然的作品能做到这一点。我们还能在哪里遇到这样的多样性、这样的美丽和这样的宏伟呢。

自然本身，在她所有表面的不完美中，表现出了神圣的秩序。在自然的形式和力量中，那些曾经看起来似乎有瑕疵或缺陷的地方，现在可以被理解为构成更大的设计和创造的一种必需，只有神能够全部领会它的意图。

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